поради

Творчі поради найоригінальнішого митця 20-го століття Пабло Пікассо

Пікассо сідає в таксі, таксист його упізнав і говорить: — Навіщо ви так несхоже пишете? — А схоже — це як? Таксист дістає з гаманця фотографію дружини : — Ось моя дружина, тут вона на себе схожа. — Що, вона насправді така маленька і плоска?

Іспанський художник, скульптор і кераміст Пабло Пікассо став основоположником кубізму — художнього напряму, що відкидав традиції натуралізму й образотворчо-пізнавальну функцію мистецтва, в якому тривимірне тіло в оригінальній манері малювалося як ряд поєднаних воєдино площин.

Пікассо як ніхто інший експериментує з кольором і передачею настрою і подає в новому світі саму форму, свідомо деформуючи й односторонньо інтерпретуючи її. Пікассо приділяє особливу увагу перетворенню форм в геометричні блоки, збільшує і ламає об’єми, розтинає їх на площини та грані, що тривають в просторі, не обмеженому площиною картини.

Пікассо за життя говорив «Я не володію жодною своєю картиною тому, що оригінал Пікассо коштує декілька тисяч доларів — таку розкіш я не можу собі дозволити». А сьогодні Пікассо — «найдорожчий» художник: у 2008 році об’єм тільки офіційних продажів його робіт склав 262 млн доларів. 4 травня 2010 року картина Пікассо «Гола, зелене листя і бюст», продана на аукціоні за 106 мільйонів доларів, стала найдорожчим витвором мистецтва, коли-небудь проданим у світі.

За підсумками опитування 1,4 млн читачів, проведеного газетою The Times у 2009 році, Пікассо був визнаний кращим художником серед тих, що жили за останні 100 років. Його полотна займають перше місце за «популярністю» серед викрадачів.

Афоризми Пабло Пікассо про те, як знайти свою оригінальність і набути упевненості в собі як творча особа :

1. Я хочу жити як бідна людина з грошима.

2. Художника-початківця розуміє лише кілька чоловік. Знаменитого — ще менше.

3. Немає нічого гіршого, ніж прекрасний початок.

4. Мистецтво змиває пил повсякденності з душі.

5. Успіх таїть в собі небезпека. Починаєш копіювати себе, а це — ще небезпечніше, ніж копіювати інших. Це призводить до безплідності.

6. Кожна дитина — художник. Трудність в тому, щоб залишитися художником, вийшовши з дитячого віку.

7. Прихована гармонія краща, ніж очевидна.

8. Художник — це людина, яка пише те, що можна продати. А хороший художник — це людина, яка продає те, що пише.

9. Потрібно витратити багато часу, щоб стать, нарешті, молодим.

10. Все, що ти можеш уявити — реально.

11. Може той, хто вважає, що може. А не може той, хто вважає, що не може. Це непорушний, безперечний закон.

12. Коли мистецтвознавці збираються разом, вони говорять про форму, структуру і сенс. Коли художники збираються разом, вони говорять про те, де можна купити дешевий розчинник.

13. У юності немає віку.

14. Якби правда була одна, ти б не зміг намалювати сотню полотен на одну і ту ж тему.

15. Я можу малювати як Рафаель, але мені знадобиться усе життя, щоб навчитися малювати так, як малює дитина.

16. Мистецтво — це виключення непотрібного.

17. Я завжди роблю те, чого не умію, щоб цьому навчитися.

18. Відкладайте на завтра лише те, що ви не хочете завершити до самої смерті. Дія — основний ключ до успіху.

19. Якщо хочеш зберегти глянець на крилах метелика, не торкайся їх.

20. Інші побачили те, що було, і запитали, чому. Я побачив те, що могло б бути, і запитав, чом би ні.

21. Ми не старіємо, ми дозріваємо.

22. Деякі художники зображують сонце жовтою плямою, інші ж перетворюють жовту пляму на сонце.

23. Я зображую предмети так, як я думаю про них, а не так, якими я їх бачу.

24. Світ сьогодні не має сенсу. Так чому я повинен малювати картини, в яких сенс є?

25. Хороші художники копіюють, великі художники крадуть.

26. Натхнення існує, але воно приходить під час роботи.

27. Усі намагаються зрозуміти живопис. Чому вони не намагаються зрозуміти спів птахів?

28.  Якби тільки можна було позбавитися від мозку і користуватися лише очима.

29. Я відпочиваю, коли працюю, і втомлююся, коли байдикую або приймаю гостей.

30.  І серед людей більше копій, ніж оригіналів.

взято

Facebook Comments